Unser Programm

Im Tiengener Schloss begegnen sich zwei Künstlerpersönlichkeiten im Dialog: Peter Schütz (Jg. 1960, Görwihl-Niederwihl) und Bernd Goering (1962-2025, Lörrach) vereinen Malerei und Skulptur in einer spannungsreichen Doppel- ausstellung. Goerings Arbeiten reichen von minimalistischen Eingriffen bis zu konkreten Motiven, während Schütz zwischen expressiven Darstellungen und fein nuancierter Formensprache pendelt. Trotz ihrer Unterschiede finden beide immer wieder zu gemeinsamen künstlerischen Schnittpunkten. | Erstmals seit ihrer Zusammenarbeit 2010 im Kunstforum Hochrhein-Fricktal treten sie hier gemeinsam auf. Beide sind vielfach ausgezeichnet – u. a. mit dem Markgräfler Kunstpreis (Goering) und dem Naturenergie- Förderpreis (Schütz) – und haben Arbeiten im öffentlichen Raum wie in renommierten Museen realisiert.

,Bewegung‘ – ob freiwillig oder gezwungenermaßen – bleibt den Menschen ein Grundbedürfnis, das sich auf vielfältigste Weisen äußern kann. Am Beispiel des Wanderns, des Spaziergehens wie des Flanierens sollen drei spezifische Arten der Fortbewegung vorgestellt werden. Unter dem Gesichtspunkt einer ,Poetik‘ wird dabei im Mittelpunkt stehen, in welcher Form solche Unternehmungen ,per pedes‘ literarisch ihren Niederschlag gefunden haben. Dr. Johannes John ist in der Bayrischen Akademie der Wissenschaften Literaturwissenschaftler für neuere deutsche Literatur. Er ist Herausgeber der historisch-kritischen Ausgabe der Werke und Briefe Adalbert Stifters.

Daniela Pfeifer wurde 1973 in Straßburg (Frankreich) geboren und lebt heute als freischaffende Künstlerin in Imst, Tirol. Seit 1999 widmet sie sich intensiv der Malerei und vertiefte ihr künstlerisches Schaffen durch zahlreiche Malstudien und Kunstseminaren bei vielen renommierten Dozenten. Ihr Werk ist geprägt von einer kontinuierlichen Auseinandersetzung mit Farbe, Form und Ausdruck. Ihr Wissen und ihre Erfahrung gibt sie seit vielen Jahren selbst als Dozentin an verschiedenen Kunstakademien weiter. | Gerald Moroder lebt und arbeitet in Gröden (Südtirol). Moroder erzeugt die Einzigartigkeit seiner unverwechselbaren Kreationen mit ganz persönlichen und ausgesuchten Werkstoffmischungen, in einem ständigen, wundervoll faszinierenden Crescendo künstlerischer Eleganz, einer poetischen Vereinigung von perfekter Anatomie und romantischen Körperhaltungen, geformt nach dem höchsten Kanon der Klassik zeitgenössischer Kunst.

Thomas Santhori wurde 1949 in Zürich geboren, wo er auch aufgewachsen ist. Nach der Lehre als Kürschner und Modefachzeichner übernahm er 1968 verschiedene Volontariate bei Schweizer Künstlern wie bei Friedrich Kuhn, Fred E. Knecht und Beat Kohlbrenner. Ab 1971 war er als Bildermacher unterwegs und schuf Zeichnungen, Siebdrucke und Nagelreliefs. Er hat seine Kunstwerke in verschiedenen Ausstellungen in der Schweiz, in Deutschland, in Frankreich und später auch in den USA präsentiert. | Im Jahre 1990 beginnt die Aera „Santhori“ mit seinem unverkennbaren Farbkonzept „United Colours of Santhori“. Von nun an verwendet er für all seine Kunstwerke ausnahmslos die vier Farben Rot, Blau, Gelb und Grün (plus dem unbunten Duo Schwarz und Weiss). | Im Jahre 1993 brachte der belgische Kunstsammler und Galerist, Emiel Veranneman Santhori auf das internationale Parkett. Er stellte mit Fernando Botero, Victor Vasarely, Paulo Wunderlich und Christo aus.

Ilse Werner (geb. in Waldshut) lebt und arbeitet in Rickenbach-Hottingen. Sie erhält 2026 den Kunstpreis der Bräunlich-Bieser-Stiftung. Anlässlich der Preisübergabe findet eine Ausstellung in den Schwarzenbergsälen statt. | Ilse Werners künstlerische Schwerpunkte sind Malerei (Landschaft und Stilleben) sowie Zeichnung (Portrait). “Ilse Werner forscht dem Versprengten, dem inzwischen heimatlos gewordenen nach, ein Spurenlesen, woher wir kommen, wohin wir gehen: die “condition humaine” in ihrer äußersten Verdichtung.” (Prof.Dr. Stefan Bodo Würffel, Fribourg/CH)